“Con ayuda del cine se pueden tratar las cuestiones más complejas del presente… Pero una y otra vez hay que buscar el camino por el que tiene que ir el cine como arte… el trabajo practico del cine será algo infructuoso y desesperanzado, sino comprendemos la especificidad de este arte, sino encontramos nosotros mismos la llave para abrirla ”

Andrei Tarkovski.

Debo comenzar por hacer una pequeña confesión para aquel que lea estas primeras líneas: Una de las tareas que hago con mayor pesar es ir al cine, no entiendo eso que llaman “cine de autor” o “cine arte”, como si hubiera uno que no lo tuviese pues hasta donde yo sé, toda obra por deficiente y mala que sea posee autor, incluso estas mismas líneas son el resultado de disquisiciones de uno deficiente y aspirante.

No soy de esos que frecuenta el cine Normandie u otro parecido, por lo demás, no se cómo pueden permanecer sentados en esas sillas que destruyen lentamente cualquier tipo de concentración y disposición, terminando por unir el esfínter con el cerebro.

Luego de esta pequeña aclaración necesaria, podría resultar hasta paradójico que intente escribir sobre cine, pues según me enseñaron, no se puede hablar de lo que no se sabe, sentencia con la cual no estoy tan de acuerdo, pues hay experiencias que van desde las místicas hasta las estéticas despertando el mayor interés; a saber; la Etica (el Bien), la estética (la belleza) y la religión (Dios) todos problemas, que emergen de las profundidades del quehacer humano para constituir sentido, entonces, cómo no preocuparme de asuntos de los cuales se ignora por su dificultad para acceder a ellos. Aún así me arriesgaré, pues de lo que no se sabe o no se tiene certeza hay que hablar. Pero también hemos visto la posibilidad del naufragio en el intento de acceder a ellos, así es que, lo más probable sea uno más en la Balsa de la medusa.

Intentare ahondar en el cine, un fenómeno entre tantos otros que nos golpean o seducen, por los que sentimos gusto o displacer, amor u odio.
DIRIGIR LA MIRADA.

¿Por qué, entonces, dirigir la mirada a la cinematografía o mejor dicho hacia el cine?, porque abre un plexo de posibilidades que luego iremos tratando. Pero aun no hemos dicho nada. Centramos la atención en el cine, pues se erige como un fenómeno de masas, como un efectivo instrumento del poder y como mercancía que lo deslegitima como posibilidad artística.

Antes que los hermanos Lumière en el sótano del Gran café de París proyectaran a través de un cinematógrafo “La llegada del tren a la estación”, algunos ya sabían de la existencia de un kinetoscopio, mucho más precario y rústico que su sucesor. Lo que pretendo mostrar es la necesidad de ciertos artefactos de los cuales se debe disponer para la confección de otro, en otras palabras, fue necesario una técnica que permitiera la emergencia del cine. Pero la técnica y sus artefactos eran proporcionados por un mercado en plena industrialización y en donde la burguesía pretende plasmar en todo su rúbrica para conseguir su trascendencia como clase. Todo esto amparado bajo el humeante vientre del capital.

Con lo anterior ya comenzamos a vislumbrar una asociación sospechosa que podemos resumir en arte – industria – mercado , esta triada compromete al arte en sus estructuras internas, en sus propósitos, en sus temáticas. De la singularidad y aura benjaminiana a la mercancía y serialismo kitsch. Esta estructura se vuelve sospechosa porque el mercado si bien rompe con los “gustos de elite” –lo que puede ser leído como una democratización del gusto– también fetichiza el arte transformando al sujeto en un voyeur, un paseante.

Es así como el gusto del burgués se encarna en el flaneur, un curioso, que deja de habitar para fascinarse dentro de una ciudad que se va modelando al más puro estilo panóptico. Pero ¿Qué tiene que ver el cine con todo esto? Tiene que ver en el sentido en que surge como punto de fuga, pues el tipo de sociedad que desea el capitalismo necesita construir un sujeto paseante, acrítico, narcotizado y enajenado en donde la libertad se encuentre regulada por el mercado sin más. Para ello se sirve de todos los medios a su alcance con tal de lograr la desformación de los individuos. Pero esta desformación se da, aunque suene paradójico, como formación, normalización, estandarización de los gustos, deseos y costumbres, en consecuencia un individuo normal, encausado, un ciudadano. Este ciudadano en permanente contención, tal vez de manera inconsciente, busca puntos de fuga que le permitan “irse” de lo cotidiano, necesita de otra realidad, y esa aparente fuga se encuentra en el celuloide. También esto toca para los autores, que muchas veces modifican sus obras con tal de generar una pirotecnia que escandalice a las masas, pero con el deseo soterrado y medido de llenar las salas o los museos. Andrei Tarkovski cineasta ruso, que deseaba salir de esta “fiesta de los chivos” –y lo logra con demasía– declara “el cinematógrafo, obligadamente se lanzó por caminos fuera del arte, los más afines a los intereses y ventajas pequeñoburgueses…”

Esta segunda realidad se va modelando como un espacio de distensión, de entretención, en donde el individuo entra en una especie de amnesia temporal. Es así como el cine resulta ser componente vital de la industria del entretenimiento, un entretenimiento que resulta ser pernicioso, pues al ver cine ¿Se está viendo cine o estamos siendo vistos?, parece que un tipo de pregunta así nos arrastra hacia una sociedad como la vista por Orwell en su clásico libro 1984, en donde el gran hermano ejercía permanente vigilancia sobre las mentes y los cuerpos, vigilancia que radica en la no visibilidad de quien la ejerce, tal como nos lo describe Foucault en “Vigilar y Castigar” logrando la transparentación de los individuos, tranparentación que no es más que la violencia ejercida a la psiquis del sujeto con el resultado de la represión y el miedo. Un sujeto descentrado, imposibilitado de dirigir la mirada, como un borracho que se va de bruces, así estamos frente al cine e incluso al arte en general que produce un efecto narcotizante y desvinculador con la realidad. Del compromiso de Goya en Los fusilamientos del 3 de mayo, hasta el concierto para cuatro helicópteros de Stockhausen.

FIJAR LA MIRADA

Si bien hemos tratado de ver como se constituye el cine como fenómeno en relación a la sociedad, ahora nos cabe ver y fijar la mirada en el cine como tal, y la primera pregunta que nos ronda es casi de Perogrullo: ¿Qué es el cine?.

Pregunta que pone a este artículo cuesta arriba, pues se está interrogando por la especificidad de el fenómeno en cuestión y para ello se torna necesario comenzar a “desmontar” el cine. El cine está conformado por distintas manifestaciones artísticas, por un lado los guiones pertenecen al campo de la literatura, la imagen a la fotografía y por la música, entonces ¿Qué le es propio al cine si es una reunión de distintos fenómenos?, ¿Qué es lo que reúne a lo reunido?

Una respuesta que no deja de inquietar es la dada por Tarkovski quién considera que el tiempo es eso reunidor, pues a juicio del autor, él es el único arte de poder fijar el tiempo y el movimiento. Es decir, recoge a los objetos desde su facticidad, capta el tiempo en relación con la materia y pareciera ser que la única y precaria manera que tenemos de experimentar el tiempo es cuando otro lo experimenta.

En otras palabras, nunca puedo saber qué realmente es el tiempo, sino que experimentamos lo roído, vemos que las cosas envejecen, que las cosas se llenan de polvo después de un tiempo. El tiempo entonces, es como un manto que cae silenciosamente sobre las cosas. Los orientales poseen una expresión que puede condensar lo que acabamos de decir, ellos a las huellas del envejecimiento lo llaman saba, “que traducida textualmente significa: roña inimitable, el encanto de lo viejo, la pátina del tiempo”.

Claramente lo que nos propone Tarkovski es la responsabilidad del artista y de su obra frente a un mundo que se desvanece, alguien tiene que cargar con las grandes preguntas, pero mientras el cine o todo el arte se encuentre relacionado con la industria será mercancía, rubricada con un precio, que carece de todo valor y sentido “Pues no podemos olvidar que hoy en día el éxito masivo de una película es el indicio de que probablemente estemos ante un producto de la cultura de masas y no de una obra de arte”.

Y en chile pretenden hacer una industria del cine.

“EL CINE COMO NARCÓTICO” – Germán Freire Rodríguez

 Trabajadores de mi patria  quiero agradecerles la libertad que siempre tuvieron,
la confianza que depositaron en un hombre que sólo fue interprete de grandes anhelos de justicia.
Seguramente radio Magallanes será callada,
y el mital tranquilo de mi voz no llegará a ustedes, no importa. Superará otros hombres este momento gris y amargo, donde la traición pretende imponer…
¡viva Chile! ¡viva el pueblo!¡vivan los trabajadores!
Estas son mis últimas palabras,
y tengo la certeza de que mi sacrificio  no será en vano.

Se dice que cuando Allende pasó sus últimas horas en el palacio presidencial, no tenía nada armado para despedirse de todo un pueblo que lo aclamaba y estaba asustado por lo que ya se sabía iría a acontecer. Sólo una persona elocuente, con el don de la palabra podría dar un mensaje  tan cargado de sentido, sin tachar sus palabras  ni retractarse en el momento de lo que pensaba.
Las diferencias y discusiones políticas respecto de lo que cada uno pueda postular de esa época de Chile;  que ha creado un mar de división en los ciudadanos se anulan ante el talento y sin embargo, más allá de las diferencias, esa etapa fue una de las más prolíferas en el ámbito artístico. Quienes resistieron o se exiliaron pueden dar fe de un Chile lleno de ideales, y justamente son los aires de utopía los que ayudaron a emerger del espíritu de los artistas su mejor expresión. El documental que les recomiendo es de Patricio Guzmán, fue rodado hace unos años atrás.  Está bueno revisar la historia, porque al pasado se lo debe enfrentar siempre. Aquí les dejó el link del trailer para que se entusiasmen con la idea.

Imagen: /www.flickr.com/photos/humanwaste

 Uno de los rasgos singulares del mensaje cinematográfico de Charlie Chaplin fue su ironía y su humor para contar, la mayor parte de las veces  sin palabras, su visión de las cosas y del mundo.
Un buen analista de su actualidad. Es sin duda un ícono del cine mudo, no solo por la genialidad de sus buenas películas, sino porque además Chaplin era un actor con muy buena destreza física; sirve también como un ejemplo del clown.
Un paradigma que no se debe ignorar si queremos ahondar en la historia del séptimo arte.
Les presento aquí una apología muy graciosa en una escena de Tiempos Modernos.

Película de hoy: “Cielo Azul, cielo negro”. Un envoltorio de imágenes que se acompañan de un guión bastante letrado.

La pelicula recomendada para este fin de semana de frio, es una buena mezcla de laberintos literarios, cámaras de cine y algunas puestas en escena de teatro y danza contemporanea.

Si les cuento la sinopsis les doy a entender el por qué del título, por lo tanto, me guardo los comentarios, les siembro las ganas de verla y por último, sólo les comento que es de dos directoras Paula de Luque y Sabrina Farji.

Un film contemporaneo y experimental. Una buena alternativa.

Cuando encontramos en los argumentos de una película poesía, no nos queda otra que abrir nuestras almas y dejarnos cautivar por el guión.
La película que les recomiendo esta semana, es de esas que contando una historia simple nos llena de emociones. Un film erótico, capaz de despertar nuestra fantasía pero sin copiarle a ningún imaginario colectivo, es decir sin los prototipos de sensualidad.

Se titula “No mires para abajo” y es una  reciente producción dirigida por Eliseo Subiela sin mucha divulgación, tal vez porque realmente no necesita demasiada difusión, pues no será ni pretenderá ser, una producción de masas.
Una mini escuela alternativa de encarar nuestra sexualidad, basada en técnicas del Tao.
La historia está centrada en el personaje de Elvira, interpretado por Antonella Costa que hace el papel una joven de 28 años quien le enseña a Eloy (Leandro Stivelman)  chico de 19 años, nuevas técnicas amatorias, así se relacionan de una manera especial, con un cariño medido por la inmediatez del tiempo y desmedido por las experiencias que vive Eloy, quien antes no había tenido la oportunidad de ver la sexualidad de una manera más espiritual, encontrándose con él mismo desde otros escenarios o trasladándose a nuevos lugares.
Otra gran recomendación cinematográfica, no solo porque el film es un vaivén poético, musical y de escenas y escenarios re-simbolizados, sino además que su erotismo es una invitación a descubrir e investigar otras nuevas formas de relacionarse sexualmente.
Además, como si esto fuera poco, la música original de la película es de Pedro Aznar
No pude encontrar una sinopsis, pero les dejo sembrada las ganas de verlo con el backstage.

Imagen: www.otroscines.com

Lo que quiero presentarles de cine esta semana comienza desde la metáfora del título, pasando por falaces y francas realidades mientras va develando y revelando realidades que no vemos porque los medios, como ya sabemos son esa fuente inagotable de información que manipulan los hechos para contarnos la parte linda de la fábula.

“Las tortugas también vuelan” suena a título de película de niños, de animales o de algún fumado pasado de vuelta, sin embargo, el recurso toma justamente lo disparador del título para llevarnos a un lugar que no pensábamos, pero una vez presentado así, le encontramos sentido y terminamos por llenarlo más aún.

La propuesta de documental ficcionado de Bahman Ghobadi y  de trabajar con niños que realmente han vivido las consecuencias del conflicto nos abre aún más los ojos, agudiza lo que los medios atenúan por intereses archisabidos.

La historia sucede en la frontera entre Irán y Turquía, en donde sobrevive una colonia de kurdos. Están pendientes del inicio de la guerra entre Irak y Estados Unidos y viven recogiendo las minas antipersonas que siembran los ejércitos en el lugar. Los niños, sujetos interventores, buscan y se las ingenian para conectar la radio a una antena parabólica, para saber noticias sobre el inminente ataque de Estados Unidos

El film es reciente, se estrenó en el 2005 y Ghobadi además de dirigir, escribió y produjo la película.

Lamentablemente no conseguí un trailer subtitulado en español, pero les recomiendo mucho esta peli, espero que la encuentren fácilmente. ¡Hasta la próxima!

Imagen: zancada.com